柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
说起钢琴协奏曲，人们都会把贝五柴一拉二这三部排在前三位，就是贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》也常被人称为“皇帝”协奏曲。柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》有人戏称“火烧老柴”是最通俗的协奏曲。拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》因融炫技、抒情为一体而被公认为是钢琴协奏曲中的“神品”。以前听贝五比较多，最近特别喜欢听柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，听了一遍又一遍，还反复的听了家里的几个不同版本的演奏，满脑子都是柴一那气势磅礴辉煌壮丽的旋律在轰轰作响。
如果说贝多芬《命运》交响曲的开篇是重重的叩击大地直入人们心灵，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。那么可以说柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的开篇是倾泻奔腾的音乐巨澜将人们的心灵带入缥缈太空。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”，那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是1874年创作的。那是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。最经典的部分应是第一乐章的序奏，乐声起处那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽，听者心灵无不为之震撼！它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一，这是一部充满青春的温暖和光辉的作品。
都说音乐是用来听的，不是能用说和写描述。音乐不是视觉和语意表达的艺术，它的形象、场景以及思想、哲理是无法直接传达的，也无法用文学化和美术化的方式欣赏音乐。实际上我是一个不懂乐理的音乐爱好者，在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，只凭着内心的感受体验声音的魅力。第一乐章以四支圆号的引子为开始，紧随其后在弦乐合奏哄托中又出现钢琴轰鸣的重击旋律，极其雄壮和辉煌的主题，色彩变化多端，并具有浓郁的民族气息，宽广而壮丽充满激情，具有一种触动灵魂的力量，带给我内心深处的激动与震撼！
这是一部具有浓厚俄罗斯民族音乐特色的钢琴协奏曲，也经常被许多的影视作品所引用，这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常 把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出。
就是这样一部成功的作品，在它刚刚诞生的时候却几乎被扼杀。原先这部作品是题献给俄罗斯著名钢琴家和作曲家尼古拉·鲁宾斯坦，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。然而这部作品19天以后在彼得堡的演出，这场俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。随后同年在莫斯科举行的演出则再次取得了空前的成功，担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古拉·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
音乐是如此的奇妙，同一部作品在不同的时间和地方，由不同的指挥和演奏家演出，竟会产生如此天差地别的戏剧性结果。音乐是通过联觉来理解的，那是各种感觉之间产生相互作用的心理现象。以联觉对应关系为基础，音乐内容的理解一定是主观的、模糊的、多种多样的，演奏家对同一个作品的理解都是千差万别。而联觉人人有，当你听到音乐的时候就会产生，每个人的音乐感受力都很强，因为这是人与生俱来的本能的反应。
那是一个星期天的下午，我在家里聆听柴一钢协，这是一张DG公司出品的激光唱盘，CD编号：DG 447 420-2，钢琴演奏者是闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师里赫特Sviatoslav Richter，由卡拉扬执棒维也纳爱乐。对于这张碟的评价历来不同，我也不是第一次听这张碟了，可是今天听来却感到前所未有的感动。第一乐章，奏鸣曲式，生动的快板。序奏开始强有力地奏出下行的动机，以雷霆万钧之势引出了让人豁然开朗的主题。在我的脑海里创造出一种情绪饱满而和谐的背景，就好像是一幅唯美的俄罗斯油画，犹如初春汹涌澎湃的江流冲破冰封的江面，大块大块的冰排轰鸣之中撞击着，浩浩荡荡一路奔腾冲向远方。随着音乐的推进展开，主题变得深情、真挚，如梦般甜美，略带有忧郁的感觉，体现出悠然而甜美的诗歌般情感，这一段感情真挚、甜美，又有着内心的激动之情，就像是在倾诉情意一般，此时泪水竟然弥漫了我的双眼。
有人评价里赫特卡拉扬维也纳版是截至目前最符合老柴气质的一版！排名第一。我听过的版本有限，无法评价，但这个版本确实是打动了我的内心。卡拉扬指挥下的乐队，声势凌厉，音色华美动人，应是最具皇者气质的柴一。也有人批评乐队无论在音量还是气势上都有盖过钢琴之嫌，但那也是仁者见仁，智者见智。里赫特的演奏有着俄罗斯风格的浓郁厚重，内里暗藏着一种忧郁的基调，有着忧郁的柔和又神经质气质，是音乐性最强的一版。
音乐是听觉的艺术，但音乐还不仅仅是听觉的艺术，我们除了有视、听、味、嗅、触这些外感系统之外，人类还有一个非常重要的内感系统，就是我们情绪和情感的世界，这种感受是那样地细腻、微妙、强烈、深沉，看不见、摸不着，说不清、道不明，它也需要一门艺术来表现，音乐就最擅长表现人类内心这个世界活动感受的艺术，我们说音乐是情绪的艺术，在音乐的欣赏当中体验心里微妙不可名状，难以言传的感受，这是音乐欣赏当中最重要的方式。世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。我们的音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是语言终止的地方，音乐是一种情绪的艺术。
聆听 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》带给我的第一感受便是震撼，音乐响起如同身处在飘渺的宇宙中和广袤的大地上。音乐中充满了青春肆意挥洒的激情与浪漫，充满了对美好生活的歌颂和渴望，无愧于钢琴协奏曲中的经典之作。
怎么选择钢琴？买钢琴都应该注意什么？
如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：
如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太大，而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租，那么如何识别是否为全新的钢琴呢？
首先，必须选择权威的租琴平台，出租大牌的主流品牌钢琴，比如珠江、雅马哈等品牌钢琴；
其次，外观品质，观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。
并且，初步检查，先弹奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。
声音检查，弹奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重弹琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。
检查击弦机性能，演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻弹半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重弹这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。
关于丁丁租琴
丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台，致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务，为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下，成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。
丁丁租琴创立以来，一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴，为此受到众多租琴顾客的好评和点赞！
武汉音乐学院钢琴系
不要沉浸过去，因为过去的遗憾已不可挽回。不要惧怕未来，因为未知的未来只会徒增烦忧。作为首届受疫情冲击的音乐艺考生，程同学最后能考进武汉音乐学院的钢琴表演专业属实有太多不易了。
还记得自己刚刚要去音乐艺考集训参加集体生活时，程同学的内心总有着丝丝的忧虑：担心自己不受欢迎；担心和同学们相处不愉快；担心在集训班里吃住不习惯……但是长时间接触下来，程同学才发现自己多虑了，在杭州杨妈艺术不管是老师还是同学都是很不错的。
高三压力大，收不住学习的心很正常。程同学自认为在学习时自己属于比较被动的类型，可是在日常练琴时总是有管理老师巡逻，有时候真的非常讨厌管理老师，“因为他们总会在你偷偷玩耍的时候把你抓个正着，然后不得不回到练琴的状态。”
时过境迁，作为已经考进武汉音乐学院的过来人，程同学告诉我们，其实仔细想想，如果当初没有管理老师的“压迫”，自己恐怕也无法完成自己音乐艺考的梦想吧。高三是最关键的时期，不逼是不行的，一旦养成了懒散的状态，那就真的变成温水煮青蛙了。有些人有些事，等自己成长到一定阶段，自然就会明白。
付出的努力与收获是对等的，靠着杭州杨妈艺术音乐艺考集训班高强度的训练，程同学的专业水准稳步提升，并在那年12月取得浙江省音乐统考全省第十三名。
在激动的心情冷静下来后，程同学明白，校考才是她的最终目标。那年因为疫情的原因，20届的音乐艺考生的校考一直延误到了高考之后，史无前例，考生无法判断自己是继续准备专业校考，还是放下专业专攻文化。这对文化成绩本来就不是很好的程同学来说也是个极限的挑战。
作为学生人生路上的一盏指路灯，她的专业老师们就算无法线下教学，也一直以线上的形式进行答疑解惑。加上自己努力，程同学得到了武汉音乐学院的认可，考进了钢琴演奏专业。所以，现在看似是终点，实则是起点，学习音乐的道路永无止境，大学四年会有更多挑战在等着她，就一直保持着集训时的学习态度集训努力下去吧！
普通的一架钢琴大概多少钱？
现在一般家庭用琴的价格在1.5至3万之间，国际品牌独资产品2万起价，中外合资品牌产品一万八起价，中国名牌产品一万起价。
中国杂牌产品八千起价，像金斯波格的中等钢琴大概是两万左右，金斯波格的钢琴性价比挺高的，而且音色也很柔和。
扩展资料：
乐器保养：
为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会一定留下痕迹。如果当时没有清除，时间一久，形成斑斑污点。
要清除油渍、汗边形成的污点，可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精，在琴面上擦拭后，再用干布擦净，然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂，再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化学剂擦拭。
钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。
也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上，以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流入琴内，内部机件膨胀，生锈，将给钢琴带来不必要的损失。
参考资料来源：百度百科-钢琴
华语乐坛暗黑系风格的音乐，周杰伦独占三首，林俊杰占了几首呢？
周杰伦，华语乐坛天王级歌手之一，演员，导演。周杰伦的成名之路不用多做介绍，对于开创了一个时代的歌手，相信各位对周杰伦或所或少都有所了解，才华横溢，擅长各种风格的音乐，今天提的周杰伦暗黑风格的曲子，最出名的应该也都知道周杰伦的“暗黑三部曲”
第一首《以父之名》，这首歌在当时发表的时候创下了多项纪录，最值得一提的当时在亚洲超过五十多家电台同步首播，八亿多人收听，因为这一盛况，在每年的7.16日被定位“周杰伦日”（这个成就应该是前无古人吧？）音乐方面不是专业的，也不好评价，就单单作为一个路人角度听过之后，心里只有4个字“我擦！NB”
第二首《夜的第七章》，印象最深的就是刚开始的一段旋律，mv中刚开始以一段急促的打字声开场，瞬间呈现出这首歌的B格，周杰伦自说自唱的rap，古典音乐加上电子乐，神秘有紧张悬疑的气氛瞬间涌上心头，和《以父之名》一样同样是黄俊郎作的词，穿起来就是一个故事，B格有上升了一个档次。
第三首《止战之殇》，有人说这首歌的歌词说的是停止战争，所以不能算在暗黑三部曲之中，《夜曲》和《黑暗古堡》其中的一首更为合适，怎么说呢？我觉得《止战之殇》更像是上边两部的结束曲，战争之后带来更多是沉思和感伤。
林俊杰，同样是华语乐坛天王歌手，词曲创作人，音乐制作人。林俊杰也不用多介绍了，全民熟悉的“网瘾少年”，抽空上春晚唱歌的段子手。林俊杰“黑化”的歌曲也有很多，《黑武士》《黑暗骑士》《黑键》JJ的“暗黑三部曲”横跨三首专辑，是和五月天的阿信联手打造。相比较于周杰伦的三部曲来说，林俊杰的更加好唱。
第一首《黑武士》，一首摇滚风的歌曲，阿信和林俊杰在一起创作音乐的时候擦出火花，钢琴，电音加摇滚，呈现出来一众跟林俊杰以往风格不同的曲风，很好听。
第二首《黑暗骑士》，上一首的延续，舞曲风加上摇滚，一首比较激励人心的歌曲，钢琴和摇滚的混合，让这首歌的现场十分的high翻。
第三首《黑键》，说实话，相较于前边的两首歌小编对于《黑键》的了解是最少的，作为三部曲的最后一首，是以林俊杰苦练钢琴造成伤痕为灵感的，讲述林俊杰和自己的音乐一路成长的艰辛历程。
华语乐坛暗黑系风格的音乐，周杰伦独占三首，林俊杰也“黑化”了！点赞，关注，收藏，分享四选一
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