人物速写图片简单入门_黑客人物速写教程入门图片

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人体速写怎么画?

下面是成人的人体。一般来说成人是8头身(如果不是写实的话那就随便了),男人和女人的身体比例也是很不一样。

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好多人觉得学人体比较难,确实人体算是绘画里面最难的一块了。但是,大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。之前让大家学习了素描的画法,为什么素描几何里很强调物体的形?因为你如果连形都画不准确,那么你整个大调子就是错误的。速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。这就是为了训练大家的掌握比例的能力。

几何打型的方法

1、先确定整个整体的位置(轮廓)

2、然后细化局部

人体简化的方法

默写人体这本书里一开始把人体简化成下面的样子。简单易懂

还可以用更简化一点的手法,比如下图

身体的主要关节一般用小圆圈表示。大腿的圆圈如果不愿画也可以不画,根据个人喜好还可以加一条线表示腰的长短。对比一下本页的上下两张图片。这两张图片中共同的部分是什么?

肩这条线和胯部这条线是确定人上半身姿势的主要线段。一般也要画上脊椎线。脊椎线一定是过肚脐眼的。因为它把你的身体等分成了左右两份。

继续分析简单的脸。画一个脸的雏形。鹅蛋或者鸭蛋或者其他的样子。然后打一个十字。这个十字的横线经过眼睛,竖线就是经过鼻子,嘴巴,把脸平分成二的线。特别是脑袋扭动的时候,这些线还是表示原来的意思。画的时候要注意角度。

到底如何简化身体,自己觉得怎么方便就怎么画。简化身体的目的还是帮助你自己找到正确的比例。我们画的这些短线,小圆圈,都是为了确定比例而画的。

如何画人物速写

下面就来详细谈谈怎么画人物速写。大家先来看一张图。

两个要点:

1、线不准描,一笔下来。别觉得画得不好又回去重新涂改

2、型要准确。

画人物外轮廓的时候请大家仔细观察。人体的肌肉到底是怎么体现出来的。先不学肌肉。先让大家自己尝试着去按照自己的观察画

例如上面的这幅图,画的时候注意肌肉是如何表现的。小腿不是一根直木棍,而是有厚度的。

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韩玮的《线描人物写生》山东美术出版社

个人认为超好!里面包括线的的特性,写生步骤,线的组织方法,勾线的要求,作品范例等。并且都有图例说明。

速写中人物的手怎么画

手部结构包括腕、掌、指三部分. 刻画时要注意先整体分块面.再细分结构, 要注意大拇指与其他四指头是相对的。手的结构中,手腕运动也很重要, 它是连接手和胳膊的一个纽带, 要正确地表现出它的运动状态, 手的刻画在速写中一 般当作细节刻画, 不过依照速写的整体, 有时候还可以不去描绘出指甲、关节、纹理这些微小的细节。

概括出手的形态,将手指与手掌的分界线找出 。

先画出大拇指的形态, 再开始刻画四指。

先分出四个手指,并粗略的找出骨点位置 。

先分出四个手指,并粗略的找出骨点位置 。

画好骨点和手指关节点。

最后再调整细节,完善画面。

答案来源:百度经验

速写人物手的画法

速写初学者入门教程

速写初学者入门教程如下:

速写,顾名思义就是在比较短的时间内去写生,抓住人物动作和特征快速地画出来。

我们找一张人物摄影作为速写的对象,最好是动作比较大的动态。

画速写时间比较短,因此不能面面俱到把人体完整地画出来,给自己设置半个小时的完成时间。先用比较长的直线框出人物的大致形状。

然后用火柴人的方式简易地画出人体动态,注意好肩膀和胯部的斜度以及四肢的动作,这样画速写就可以很好地锻炼到我们的观察能力啦。

接着我们用简约的线条勾勒出人物五官、衣服和配饰,画错了要注意撤回,不要反复蹭线。

脸和五官不用画得很写实,可以稍微二次元一些。

整体没问题之后我们再稍微细化一下,在发束中加入一些排线表示发丝的感觉,脸颊和头发之间的暗面用排线方式卡一下闭塞。

再把衣服的褶皱和花纹画出来,在裙底和衣服褶皱之间用重色卡一些闭塞点,还可以用不同的颜色来区分衣服和吉他,这样一张速写就完成了。

画人物的教程

画人物的教程如下:

人物速写的步骤,要结合你的画作和环境来看,比如我画了个方盒子,用彩铅或者水彩都会有不同效果,每个绘画方式的完整步骤都可以用一个视频来具体解说,可以去看看。画画最难的就是光影。

把平面透视画一遍,透视没问题了画球体和抽象石膏体(画我前面速写的书)。多画几个透视画着试。然后整体大关系画出,小关系来几笔大关系转过去石膏体(拿草稿图和前面的上色画反,用前面铅笔结合橡皮)。基本最后五官跟转角的地方放大吧,没了,扔那积灰去。

艺术生多大接触绘画的我不清楚,我就觉得速写不要上色,练线条一下笔一下画笔。线条平行关系一下子画就行。颜色上好。。简单才行,不要刻意追求夸张的颜色。否则他们不是你。

比起那些建议如何去模仿怎么画好的,我觉得还是建议你去画本书练习吧。喜欢什么作品,下载什么书,专心练习吧,有啥困惑书中有答案的。

一般都是多看多写看一看,练习练习,先整体后局部如果一开始不知道怎么着手,最好先画单色,尽量多练练再说,看看别人怎么处理的着手画画的时候千万不要选背景,报班就报那种美术生美术班,那样子学起来会比较系统。

人物速写技巧口诀?

人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难,这要借助记忆的帮助并加进默写的成分,或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现,速写成一个人物形象。

动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。

比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

扩展资料

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。

临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。

以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。

快慢结合

先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。

初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多,训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点,要安排一定时间,集中精力,分项突破。动态、比例,可以通过抓主线练习进行训练,练习时省略细节,强调主要动态线。手的动态,可以结合结构理解进行专项训练。

平时速写,在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱,可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生,训练对衣皱的提炼概括和表现能力,然后再进行半身和全身的衣皱练习。

场景,可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写,可以与平时写生训练结合,写生后要求学生马上默写出写生内容,加深理解,训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写,多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼,没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此,在教学中要注意保护学生的速写兴趣,培养学生勤画速写的习惯。

参考资料来源:百度百科-速写

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